映画・ドラマ・アニメはどう翻訳される？字幕、吹替、ダビング

映画が世界のスクリーンで成功を収めるかどうかは、俳優の演技力だけでなく、吹替の質にも大きく左右されます。映画制作は巨大な産業です。より多くの人に作品を届け、観客を惹きつけるには、映画やドラマを観客が理解できる言語で上映する必要があります。

映像の原文を翻訳する方法には、字幕、ボイスオーバー方式の吹替、ダビングの3種類があります。それぞれに特徴と利点があります。

字幕。 映像の上に重ねて表示する通常のテキストです。外国人俳優のセリフを含む音声は、すべて元のままです。つまり、映画の制作者が編集した状態で再生されます。翻訳文はストーリーの進行に合わせて表示され、画面上の内容と完全に一致します。 

字幕の主なメリット：

- 登場人物の口の動きに新しいテキストを合わせる必要がないため、セリフを正確に伝えられる。

- 俳優本人の声や話し方、イントネーションなど、映画本来の音声をそのまま残せる。

主なデメリット： 

- 観客は画面を見るだけでなく、字幕も読まなければならない。

- 一瞬でも画面から目を離すと、セリフを耳で理解できないため、ストーリーの流れを見失ってしまう。

- 字幕の1行は64文字までに制限されるため、その中に翻訳文を収める必要がある。

ボイスオーバー方式の吹替。 この方式では、元の音声を少し小さくし、その上に別の言語で録音した音声を重ねます。観客には、元の音声とその翻訳の両方が聞こえます。映画全体の吹替を1人で担当する場合もあれば、男女の声を分けて2人で担当する場合や、役ごとに複数人で担当する場合もあります。元の音声と新しい音声の長さは、できる限り一致させる必要があります。許容されるずれは5％以内です。

ボイスオーバー方式の主なメリット：

- 字幕を読む必要がなく、音声で映画を理解しやすい。

- 原語のセリフやそのイントネーションも聞くことができる。

- 比較的費用がかからない。

主なデメリット：

- 吹替声優の声が淡々としており、十分な感情表現がない。

- 元の声と翻訳音声の間で、意図せず意識が切り替わり、気が散ってしまう。

ダビング。 映画の吹替方法の中でも、最も創造性が求められるものです。登場人物の原語のセリフを完全に取り除き、プロの吹替声優による音声に置き換えます。登場人物ごとに音声を録音し、複数チャンネルの音声トラックにまとめます。ダビングは、音響監督や声優、編集者など、多くの人が携わる地道な作業です。ダビングにおける翻訳者の役割は、画面上の人物の意味と口の動きを完全に反映した台本を作ることです。観客に、登場人物がまさに聞こえているとおりの言葉を話していると思わせる翻訳を作るのは、簡単ではありません。原作の台本にはない言葉をセリフに選びながらも、意味を正確に伝え、口の動きに合わせなければならないことも少なくありません。

ダビングの主なメリット：

- 作品の世界に深く入り込むことができ、目の前の出来事が自然に感じられる。

- ターゲットとなる観客の文化に合わせて翻訳されるため、ジョークが理解しやすい。

主なデメリット：

- 原作に合った声質や声の強さ・高さ、表現力を備えた吹替声優を選ぶ必要がある。

- 声と映像を同期させる必要がある。

どの吹替方法が最も優れている？

どの映像作品においても、最良なのは質の高い翻訳です。長編映画でも、テレビドラマでも、アニメでも、テレビ番組でも、優れた翻訳は単にある言語の言葉を別の言語の言葉に置き換えるだけではありません。翻訳者に高い専門性と、言語や文化に関する深い知識が求められる、現代芸術の一形態です。映画の翻訳はどれも、ローカライズの一環です。つまり、他国の観客の文化や価値観、感情に合わせてストーリーを適応させることです。